Concierto de Navidad
Concierto de Navidad
Sábado, 19 de diciembre de 2026 | 19:00 h
Lugar: Auditorio UC3M. Campus de Leganés.
Acceso: Entrada con invitación.
Dirección musical: Jerónimo Marín
La Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid celebra su tradicional Concierto de Navidad con un programa que recorre tres siglos de historia de la música, desde la ópera del siglo XIX y el esplendor de la música sacra barroca hasta una de las grandes obras del repertorio orquestal del siglo XX.
Bajo la dirección musical de Jerónimo Marín, el concierto reunirá a la Orquesta UC3M, la Coral Cristóbal de Morales y el Coro Xenakis, con dirección coral de Aiblín Brito Pérez, y contará con las voces solistas de Carmina Sánchez, soprano, y Belén Herrero, mezzosoprano.
La obra central de la velada será el «Gloria en re mayor, RV 589″, de Antonio Vivaldi, una de las composiciones más representativas de su producción sacra, que combina la fuerza de la escritura coral, el impulso rítmico y una extraordinaria riqueza expresiva.
El programa comenzará con un acontecimiento musical singular: el estreno en tiempos modernos de la obertura de «La figlia dell’aria», de Manuel García, compositor sevillano fundamental en la historia de la ópera cuya producción permanece todavía insuficientemente recuperada.
Como cierre, la Orquesta interpretará la «Guía de orquesta para jóvenes, op. 34″, de Benjamin Britten, una obra que descubre la personalidad sonora de los instrumentos y las distintas familias de la orquesta a través de un conjunto de variaciones sobre un tema de Henry Purcell.
Equipo artístico
Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (OUC3)
Dirección musical: Jerónimo Marín
Formaciones corales
Coral Cristóbal de Morales
Coro Xenakis
Dirección coral: Aiblín Brito Pérez
Solistas
Carmina Sánchez, soprano
Belén Herrero, mezzosoprano
Programa musical
— «Obertura de La figlia dell’aria»*
Manuel García (1775–1832)
*Estreno en tiempos modernos.
— «Gloria en re mayor, RV 589»
Antonio Vivaldi (1678–1741)
I. Gloria in excelsis Deo — Allegro (Coro)
II. Et in terra pax hominibus — Andante (Coro)
III. Laudamus te — Allegro (Sopranos I y II)
IV. Gratias agimus tibi — Adagio (Coro)
V. Propter magnam gloriam — Allegro (Coro)
VI. Domine Deus — Largo (Soprano)
VII. Domine Fili Unigenite — Allegro (Coro)
VIII. Domine Deus, Agnus Dei — Adagio (Contralto y coro)
IX. Qui tollis peccata mundi — Adagio (Coro)
X. Qui sedes ad dexteram Patris — Allegro (Contralto)
XI. Quoniam tu solus sanctus — Allegro (Coro)
XII. Cum Sancto Spiritu — Allegro (Coro)
— «Guía de orquesta para jóvenes, op. 34»
Benjamin Britten (1913–1976)
Notas al programa
Manuel García: La figlia dell’aria
A la espera de la elaboración de un catálogo completo de sus obras, se calcula que el compositor sevillano Manuel García (1775–1832) escribió más de cuarenta títulos, entre zarzuelas y óperas en español, italiano y francés.
Amigo personal de Rossini, de quien estrenó como tenor «El barbero de Sevilla», y padre de dos célebres cantantes, María Malibrán y Pauline Viardot, García fue una figura de extraordinaria relevancia en la vida musical de su tiempo. Sin embargo, la escasa presencia actual de sus partituras contrasta con la importancia que alcanzó como compositor e intérprete.
Su música constituye un puente entre el clasicismo mozartiano y el bel canto italiano, y ofrece un testimonio especialmente valioso de la evolución del lenguaje operístico durante las primeras décadas del siglo XIX.
«La figlia dell’aria» cuenta con un libreto de Gaetano Rossi, basado en la obra homónima de Pedro Calderón de la Barca, estrenada en 1653, cuya protagonista es Semíramis.
La ópera de García se estrenó en el Park Theatre de Nueva York en 1826. Según las notas del programa, desde entonces no había vuelto a escucharse.
En este Concierto de Navidad se presenta por primera vez en tiempos modernos su obertura, una recuperación musical que deja abierta la posibilidad de escuchar en el futuro la obra completa.
Antonio Vivaldi: Gloria en re mayor, RV 589
Antonio Vivaldi (1678–1741) fue conocido principalmente durante su vida por su música instrumental. Su influencia llegó a compositores como Johann Sebastian Bach, que transcribió seis de sus conciertos.
Tras su muerte, buena parte de su música sacra cayó en el olvido y numerosos manuscritos se perdieron.
La producción religiosa de Vivaldi que ha llegado hasta nuestros días comprende distintas secciones de la misa —como Kyrie, Gloria y Credo—, salmos, un «Magnificat», himnos, motetes y algunos oratorios.
Entre estas composiciones destaca el célebre «Gloria en re mayor, RV 589″, una de las obras más difundidas de su repertorio sacro. Vivaldi escribió también otro Gloria en la misma tonalidad, aunque mucho menos interpretado.
El «Gloria, RV 589», constituye un ejemplo especialmente representativo de su escritura religiosa. El impulso rítmico, el equilibrio de las intervenciones corales y un uso audaz de la armonía son rasgos esenciales de una composición que permite descubrir la riqueza de esta faceta del gran compositor italiano del Barroco tardío.
A lo largo de sus doce movimientos, la obra alterna episodios corales y pasajes solistas, combinando momentos de brillantez y solemnidad con otros de mayor recogimiento y expresividad.
Benjamin Britten: Guía de orquesta para jóvenes, op. 34
El concierto concluirá con la «Guía de orquesta para jóvenes, op. 34″, del compositor británico Benjamin Britten (1913–1976).
Escrita en 1945, la obra nació como un encargo para un documental dirigido por Muir Mathieson, titulado «Los instrumentos de la orquesta». Desde entonces ha alcanzado una enorme popularidad y se ha utilizado ampliamente en contextos pedagógicos por su capacidad para mostrar las posibilidades sonoras de una formación sinfónica.
Sin embargo, la composición es mucho más que una obra didáctica. Con el refinamiento musical característico de Britten, constituye también un homenaje a Henry Purcell, una de las grandes figuras de la música inglesa anterior al siglo XX.
Para construir la obra, Britten toma una melodía de la música incidental que Purcell compuso para «»Abdelazer (1695)»»
Tras una presentación inicial del tema de Purcell en todo su esplendor, la melodía se transforma a través de una sucesión de variaciones dedicadas a las distintas familias instrumentales de la orquesta: viento-madera, viento-metal, cuerda y percusión.
A continuación, cada instrumento adquiere protagonismo en una variación propia, que permite descubrir tanto sus características tímbricas como su particular capacidad expresiva y emocional.
La composición culmina con una fuga, en la que las diferentes voces instrumentales se incorporan progresivamente hasta desembocar en una última y espléndida presentación del tema de Purcell por toda la orquesta.
Por su exigencia musical y su extraordinaria dimensión pedagógica, esta obra resulta especialmente adecuada para una formación como la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid, caracterizada por su vocación didáctica y su compromiso con la difusión de la música sinfónica.
Actividad con reconocimiento de créditos para el estudiantado de la UC3M a través del Pasaporte de Actividades.
Para que la actividad pueda computar, es necesario realizar la inscripción previa en el Pasaporte de actividades, adquisición de la entrada, y firmar la asistencia al finalizar la actividad.
